Obtenga algunos conocimientos sobre fotografía, como técnicas artísticas únicas. Descubra también quién es Andreas Gursky es y cuál es su obra. ¡Es una leyenda de nuestro tiempo!
La fotografía tiene cualidades estéticas únicas como medio de diálogo e intercambio visual. Para comprenderlos, es necesario primero comprender las características del proceso. Una lente en una cámara por lo general, pero no siempre, forma la imagen capturada.
El procesamiento de materiales contemporáneos puede ser instantáneo o puede llevar semanas o incluso meses. Por eso llamamos a profesionales. fotógrafos. Hay muchos fotógrafos excelentes en estos días, y Andreas Gursky es definitivamente uno de ellos.
Andreas Gursky es un fotógrafo de Alemania mejor conocido por sus enormes fotografías modificadas digitalmente que exploran la sociedad de consumo y la locura de la vida moderna. Sus tácticas compositivas distintivas producen imágenes asombrosas que se extienden a ambos lados de la línea entre el realismo y la imaginación. Puedes ver su trabajo en su web, realizado con algunos de los Los mejores creadores de sitios web para fotografía..
Vida temprana
A finales de la década de 1970 estudió fotografía en la Universidad Folkwang de Essen. Estudió en la Academia Estatal de Arte de Düsseldorf con Bernd y Hilla Becher. Empezó fotografiando en blanco y negro con una Leica portátil como hacían la mayoría de sus amigos. Sin embargo, inmediatamente se opuso a la tendencia y comenzó a trabajar en papelería en color con una cámara más grande de 4,5 pulgadas (10,2 x 12,7 cm).
A pesar de su afición por fotografía en colorEl apartamento de Gursky y el enfoque documental impersonal lo llevaron firmemente a la Escuela de Fotografía de Düsseldorf.
Gursky comenzó a hacer fotografías tan grandes que solo un laboratorio comercial podía imprimirlas a fines de la década de 1980; A los pocos años estaba imprimiendo en un papel fotográfico indispensable disponible, y unos años más tarde estaba mezclando las enormes hojas cortadas para hacer que sus imágenes fueran aún más grandes. Gursky fue el primer artista en crear impresiones de hasta 6,8 pies (1,8 a 2,4 metros).
El uso de Gursky de herramientas técnicas y compositivas para comentar y desarrollar narrativas relacionadas con la realidad de la vida urbana moderna se puede ver en París, Montparnasse.
Gursky solía utilizar la manipulación del color para crear una paleta más texturada u homogénea, como en 99 Cent II Diptych (2001), un díptico desorientador fotografiado en una tienda de 99 Cents Only. Usó manipulaciones de color para crear una explosión de rojos, amarillos y naranjas salpicados de azules, rosas, blancos y negros.
Asia
Gursky pasó gran parte de mediados de la década de 2000 en Asia, particularmente en Japón y China. En 2011 filmó una serie en Bangkok que capturó el río Chao Phraya desde arriba. Su enfoque en los reflejos, las ondulaciones y el movimiento de luces y sombras en el río caudaloso dio como resultado fotografías que parecían a la vez pinturas abstractas e imágenes de satélite.
Con la llegada de la grabación y el procesamiento digital, el método de Gursky llevó a críticos y artistas a cuestionar si la noción de realidad seguía siendo relevante para la conversación.
mercado del arte
La mayoría de las pinturas de Gursky se producen en ediciones limitadas de seis, con dos pruebas de artista incluidas. GagosianGallery solo ha estado promocionando a Gursky desde 2010.
Desde 2011, ostenta el actual punto de referencia mundial del precio pagado por una foto en una subasta. El 8 de noviembre de 2011, su impresión Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares. La Chicago Board of Trade III (1999-2009) estableció un récord de subasta para una fotografía de Gurskyexchange en 2013, que vendió 2,2 millones de libras esterlinas.
Trabajos recientes y ventas
Banco de Shanghái de Hong Kong I, 2020, Love Parade, 2001. Fecha de venta: 30 de junio de 2021, Pyongyang II, 2007. Fecha de venta: 24 de junio de 2021, etc.
Publicado el 7 de mayo de 2022