Vincent van Gogh es sin duda uno de los artistas más famosos; Es conocido por sus innovadoras técnicas de pintura y colores llamativos. Las pinturas de Vincent adornan las paredes de museos y galerías de arte en diferentes países y cuestan una fortuna. Sin embargo, mientras estuvo vivo, Van Gogh era desconocido comercialmente y disfrutó de muy poco éxito financiero en su carrera como pintor.
Fue un pintor posimpresionista holandés del siglo XIX. Vincent van Gogh realizó la mayor parte de su obra de arte en la última década de su vida. Van Gogh comenzó a pintar a la edad de 27 años y completó más de 900 pinturas al óleo cuando murió a la edad de 37 años.
Van Gogh dijo una vez: “Quiero tocar a la gente con mi arte. Quiero que digan: ‘Se siente profundo, se siente tierno'”.
Aunque no vio el impacto de su trabajo durante su vida, las pinturas de Van Gogh están llenas de emoción; Cualquiera que mire su arte puede ver que “él siente profundamente”. Aquí hay 5 de las pinturas más famosas de Van Gogh.
Noche estrellada
Noche estrellada – Vincent Van Gogh
La noche estrellada es una de las dibujos famosos de van gogh, pero también es una de las obras de arte más increíbles jamás creadas. Se han escrito canciones al respecto, se ha utilizado en forma impresa y pocos pueden decir que no lo reconocen.
Van Gogh sufrió como resultado inestabilidad mental; Fue internado en un manicomio después de que le cortaran la oreja. A pesar de esto, podía moverse libremente en la institución e incluso tenía una habitación en la que podía pintar.
Esta pintura muestra la vista desde la ventana de su habitación de asilo justo antes del amanecer con un pueblo imaginario. Vincent dijo una vez que encontraba la noche más vibrante y colorida que el día.
Esta pieza de Van Gogh está llena de ritmo debido a las líneas concéntricas de su técnica de pincelada. Se dice que los círculos y remolinos en el cielo reflejan su estado mental perturbado. Van Gogh no pensó que esta pintura fuera buena en ese momento; le sorprendería saber cómo inspiró el arte moderno.
autorretrato de Van Gogh
Autorretrato III 2 – Vincent Van Gogh
La mayoría de los artistas pintan autorretratos; no es un concepto único pintarse uno mismo. Sin embargo, cada artista tiene una manera diferente de hacer esto. Por ejemplo, Vincent van Gogh afirmó que no es fácil conocerse a sí mismo ni pintarse a uno mismo.
Sin embargo, agradecemos los autorretratos de Van Gogh, ya que nos dan una idea de cómo era el artista y cómo se veía a sí mismo. Vincent luchó económicamente; No podía contratar modelos para pintar, así que se pintó a sí mismo para practicar su habilidad de pintar a otras personas.
Van Gogh aparece serio y descuidado en este autorretrato. Pero al igual que con las pinturas de sí mismo de van Gogh, nunca sonríe, lo que refleja con precisión la tristeza que a menudo sentía.
Porque Vincent nunca vendió ninguno de sus cuadros y rara vez los mostraba a la gente. Podemos concluir que el propósito de sus autorretratos no era ganar simpatía sino encontrar formas de curarse a sí mismo.
Los comedores de patatas
Los comedores de patatas – Vincent Van Gogh
A Vincent no le gustaban la mayoría de sus pinturas. Sin embargo, había uno que estaba particularmente cerca de su corazón. Los comedores de patatas fue considerada una obra maestra de van Gogh, aunque muchos de sus familiares y amigos la criticaron.
Van Gogh quería representar cómo es vivir en la pobreza. En esta pintura, van Gogh usó campesinos con manos huesudas y rostros toscos; También la colocó en una habitación tenuemente iluminada con un tinte verde.
El tema de la pobreza de esta pintura puede simbolizar las dificultades que enfrentó cuando era pobre. La anatomía incorrecta de las figuras de la imagen generó críticas; Para van Gogh, sin embargo, el enfoque de la pintura no estaba en los campesinos, sino en el mensaje que contenía.
Esta pintura es un ejemplo de cuán incomprendido fue Van Gogh. Trató de decir algo importante, pero su audiencia se centró en la calidad de su trabajo.
iris
Iris – Vincent Van Gogh
Mientras Vincent estaba en un manicomio, continuó pintando para aliviar su dolor. Tenía acceso al jardín del hospital y decidió pintar los lirios. Los dibujos de Vincent van Gogh solían acompañar a sus pinturas; Sin embargo, esta pieza de Van Gogh no tenía ninguno. Por lo tanto, esta pintura fue considerada un estudio.
Se cree que los grabados japoneses influyeron en esta pintura. Está lleno de contornos audaces y ángulos inusuales; carece de sombreado, sin tener en cuenta la posición donde cae la luz.
Aunque Vincent sufría de depresión severa y la mayoría de sus pinturas representaban su lucha, la pintura de los lirios de Van Gogh es feliz y llena de vida. Quizás esta sea una representación de cómo el arte evitó que se volviera loco.
Campo de trigo con cuervos
Campo de trigo con cuervos – Vincent Van Gogh
Una de las pinturas más famosas de Vincent van Gogh es campo de trigo con cuervos, y fue pintado 17 días antes de su suicidio. Si observa algunos de los aspectos dentro de la pintura, puede desarrollarlos. probable estado emocional desde van Gogh hasta su muerte.
La pintura muestra un campo de trigo durante el día, pero hay sombras de negro en el cielo. Esto podría representar los sentimientos oscuros por los que estaba pasando Vincent después de su reciente crisis nerviosa. El ángulo oblicuo del trigo es el resultado del viento; el viento y el cielo oscuro podrían representar una tormenta que se aproxima. Quizás la tormenta fue una metáfora del caos en la mente de Van Gogh.
Los cuervos vuelan, y los cuervos generalmente se asocian con la muerte. Pero desafortunadamente no hay nadie en el campo, lo que podría ilustrar lo solo que se sentía Van Gogh.
El resultado final
Las pinturas de Vincent van Gogh son verdaderamente impresionantes. Eres audaz y audaz; Sentaron las bases del arte moderno tal como lo conocemos. Hay una belleza triste en cada pintura, ya que representan diferentes aspectos del artista atormentado. Sin embargo, Van Gogh inspiró a otros a apartarse de la conformidad y abrazar el arte de la individualidad.